Самим создавать репрезентацию, которой нам не хватало?..
В прошлом году в Москве в Музее кочевых цивилизаций прошла выставка “Под вечным синим небом” — арт-экспозиция картин коренных художниц из Бурятии, Забайкальского края, Хакасии, Алтая, Калмыкии и Башкортостана, посвящённая национальной культуре, памяти, традициям и их художественному осмыслению. В мае этого года выставка перекочевала на месяц в столицу Хакасии, г. Абакан.
Одной из художниц и авторок выставки является Даша @daemontsey — архитектор и художница из Хакасии, ведущая одноимённый телеграм-канал о родной республике, своём творчестве и культурной рефлексии.
“говорит республика” пообщалась с Дашей о её творческом пути, важности репрезентации, синдроме самозванки и его преодолении в творчестве, посвящённом родной культуре.
Приятного чтения и вдохновения!
В прошлом году в Москве в Музее кочевых цивилизаций прошла выставка “Под вечным синим небом” — арт-экспозиция картин коренных художниц из Бурятии, Забайкальского края, Хакасии, Алтая, Калмыкии и Башкортостана, посвящённая национальной культуре, памяти, традициям и их художественному осмыслению. В мае этого года выставка перекочевала на месяц в столицу Хакасии, г. Абакан.
Одной из художниц и авторок выставки является Даша @daemontsey — архитектор и художница из Хакасии, ведущая одноимённый телеграм-канал о родной республике, своём творчестве и культурной рефлексии.
“говорит республика” пообщалась с Дашей о её творческом пути, важности репрезентации, синдроме самозванки и его преодолении в творчестве, посвящённом родной культуре.
Приятного чтения и вдохновения!
Меня зовут Даша. Я художница из Хакасии, родилась в Абакане и жила там до 18 лет. Сейчас живу в Москве, работаю архитектором, а в свободное время занимаюсь творчеством.
Рисую я всю жизнь. Большая часть работ — обо мне, о том, что меня окружает или вызывает чувства. Когда я училась в университете, рисовала, в основном, друзей в декорациях общежития и просто наброски.
В 2020 г. я купила свой первый графический планшет и во время изоляции начала проводить с ним свободное время. Я рисовала любимых персонажей из книг, фильмов, сериалов. Потом увидела работы художниц разных народов, рисующих на тему своих национальностей. Эти рисунки меня очень впечатлили, поэтому я пошла искать хакасских художников, рисующих что-то подобное о нас, но ничего не нашла. Так в голову пришла идея нарисовать самой. О себе.
Я и до этого момента задумывалась, что надо бы улучшить хакасский язык, почитать книги по истории Хакасии, но руки не доходили. И в момент, когда мне нужно было сесть рисовать, я поняла, что вообще ничего не знаю о Хакасии кроме поверхностных фактов, которые выцепила где-то когда-то в детстве.
Тогда я начала искать референсы, находила фотографии, рисовала по ним, но этого было недостаточно. Постепенно я погрузилась в изучение. Начала читать книги по истории, искала информацию о костюмах, какое значение имели наши национальные украшения, узоры.
Долгое время меня преследовал синдром самозванца из-за того, что я росла, в основном, в русской среде и только понимаю хакасский язык, но не говорю на нём. Единственной связью с родной культурой была семья, родственники и две мои родные деревни. В детстве я ездила туда каждое лето и очень любила это.
Помимо неловкости из-за языка, внутри было ощущение, что меня будет осуждать старшее поколение. Долгое время я никак не пыталась продвигать своё творчество. Этот аккаунт с рисунками был доступен, в основном, только для друзей и знакомых.
Всё стало меняться, когда я нашла в интернете людей из других республик, которые интересовались историей своей родной земли, языком, и, как и я, рисовали. Так они стали моими друзьями. Думаю, это очень повлияло на мою уверенность. Я была не одна.
С того момента прошло уже несколько лет, а мы с друзьями продолжаем свою художественную деятельность, несмотря на то, что у большинства из нас это даже не основная работа. Это просто порыв, с которым мы ничего не можем поделать.
Синдром самозванца посещает меня периодически до сих пор. Но сейчас я стараюсь не обращать на это внимания. Я приняла тот факт, что это наше настоящее — не знать языка или истории. Более того, это касается не только меня, это современность большинства моих ровесников. Но уже наш выбор — решать, что делать с этим дальше: забывать или стремиться узнать больше, сделать что-то, чтобы не потерять часть себя.
Что касается моих работ, часть из них — обо мне и о том, как я представляю девушку, похожую на меня характером (спокойную и до ужаса жадную до знаний). Как она жила в прошлом, что бы ей нравилось, о чём бы она думала, о её, может быть, невзаимной любви, как она могла бы проявить себя в творчестве, если тогда для женщин это были только вышивки, любила бы она лошадей, как люблю я?
Одна из моих старых работ была рассуждением о будущем — я поместила девушку-хакаску в мир киберпанка (это одно из моих любимых направлений в книгах и кино). Осталось бы в будущем что-то из нашего прошлого? Если да, то как бы оно выглядело? Что бы смогло пройти это испытание временем? Даже если это детали национальной одежды.
Сейчас я рисую ещё одну работу на эту тему, но пока не закончила. Мне нравится анализировать и передавать этот анализ вместе с чувствами в работах.
Помимо всего вышеперечисленного, я люблю находить истории, которые отзовутся во мне, покажут, что я не одна. И мне самой как художнице было бы очень важно в свои 16 лет увидеть кого-то похожую на меня сейчас (мне 28) — рисующую девушку, которая рассказывает о нас, использует современные инструменты и любит себя за то, кто она есть.
А художни:цам, которые как и я, из этнических регионов, я бы порекомендовала просто брать и делать всё, что хочется. Мне кажется, это правило работает везде. Уже в процессе вашего действия можно будет что-то исправить, добавить, изменить. Но главное — делать. И помнить, что чем больше будет нас (художни:ц, писател:ьниц, любых деятел:ьниц), тем богаче будет наша культура. Она будет продолжать развиваться вместе с нами.
