Мультфильмы, которые помогают изучать алтайский язык и культуру

Я родилась и живу в Горно-Алтайске. Мой путь к анимации начался в первом классе с “Покемонов” и “Сейлор Мун” — почему-то именно с их просмотра у меня появилось желание создать собственный мультфильм и, в целом, понять, как делаются мультфильмы и анимация.

Я с детства любила рисовать в тетрадках так, чтобы при перелистывании рисунки начинали двигаться — так, например, мячик мог прыгать или зайчик скакать. Получалась такая покадровая анимация. Родители это заметили и отдали меня в детскую анимационную студию, где я и научилась основным принципам анимации и мультипликации.

Там же, в Горно-Алтайске, я позднее поступила в Колледж культуры и искусства им. Чорос-Гуркина по направлению педагог-живописец.

На четвёртом курсе мне разрешили создать мультфильм в качестве дипломного проекта, но с условием — сделать именно национальный, алтайский мультфильм.

До этого моя бабушка не раз мне говорила: “Было бы интересно сделать мультфильм про Очы-Бала”. Так что я не стала долго думать и взяла именно этот эпос. С того момента и началось моё более глубокое изучение алтайской культуры и интерес к ней. Конечно, она всё время была рядом, но раньше почему-то не очень интересовала, и, в целом, я находилась в более русскоговорящей прослойке общества, где, казалось, никому особо не была интересна эта алтайская культура.

Алтайским языком я, к сожалению не владею, но, я считаю, это не мешает мне делать алтайские мультфильмы — я интуитивно понимаю, какую озвучку ставить, и мне очень помогают ребята, которые знают язык. Да и сама я через эти проекты начинаю по чуть-чуть его тоже изучать.

Студия была создана в начале лета этого года. Одной из её важных целей является развитие национальной анимации на Алтае, потому что у нас такого нет. Наша большая мечта — чтобы созданные нами мультфильмы помогали людям изучать алтайский язык и культуру и популяризировали её.

Наша основная команда сейчас состоит из трёх человек: двух аниматоров — меня и Паши Модорова и художника — моей сестры Оли. Остальная часть команды плавающая, я обращаюсь к ним для различных проектов.

Это был мой первый большой проект, поэтому, учитывая, сколько мне дали на него времени и что параллельно приходилось посвящать себя учёбе, работать над ним было непросто, но интересно.

Реакция на мультфильм, в целом, была положительная, что очень меня порадовало. Негатива практически не было. Точнее как… были моменты, когда люди подмечали, что, например, костюм неправильный, либо что-то в этом духе. Я знаю, что некоторые воспринимают это как негатив, но я реагирую спокойно. Ведь да, действительно где-то мне не хватило времени, чтобы полностью и досконально изучить алтайские одежды, чтобы правильно подобрать образы, но ничего, это первая проба.

Инициатива создания принадлежит Чейнеш Ядрушкиной — руководительнице издательства “Алтай Бичик”. Она же потом с проектом мультфильма пошла в Министерство науки и образования с целью, чтобы они нас поддержали. Для этого мы подготовили визуальные материалы и примерные концепты персонажей, объясняющие, какой мультфильм мы планируем сделать. В итоге Чейнеш получила поддержку Министерства, и мы приступили к работе над проектом.

Здесь я выступала больше как режиссёр и человек, отвечающий за команду художников и аниматоров, визуальный вид и весь творческий процесс. Чейнеш, получается, была скорее продюсером: она готовила документы, общалась с Министерством образования, подбирала людей (композитора, звукорежиссёра, актёров озвучки и т.д.). Ну и под конец я “сшивала” визуал вместе с готовой музыкой и озвучкой, делала итоговый монтаж.

Это тоже инициатива Чейнеш, но уже её личный проект. У неё была идея мультфильма, большая часть сюжета, и мы вместе довели её до конечного вида.

На этом проекте я также была режиссёром и человеком, который собирает команду и ведёт весь творческий процесс. Конкретно здесь ещё мне больше удалось поработать с композитором, потому что я вдобавок к визуальной вела и музыкальную часть и, в целом, озвучивание. Далее я всё это “сшивала” и передавала уже готовый продукт Чейнеш, которая, в свою очередь, отдавала его в Министерство.

Во-первых, у вас должно быть минимальное понимание того, как ведётся мультфильм и как рисуется и создаётся анимация.

Во-вторых, не нужно бояться брать идеи. Можно начать с чего-то небольшого, например, экранизировать какую-то маленькую сказку. Вы можете создать мультфильм условно на полсекунды, но вложить в него всю душу и навыки, чтобы те сами за вас говорили: “Вот на таком уровне я могу сделать”.

Главное — это делать и не бояться показывать то, что вы сделали. А те, кому это надо, они обязательно увидят и обратятся к вам.

У аниматоров есть такое понятие “деморил” — это сборка, где собраны ваши лучшие работы по анимации, монтажу или мультфильмам, которые вы делали или участвовали. И вот, аниматор собирает это в единую “колбасу”, и потом это монтажное видео посылает на студии, к продюсерам или любым другим людям, которые потенциально могут дать либо бюджет, либо работу, либо что-то ещё.

Конечно, желательно выкладывать это на разных платформах (ВКонтакте, Telegram, TikTok, YouTube и др.). Обязательно показывайте себя и то, что вы умеете делать. Вы удивитесь, как много людей (или немного, но зато очень хороших людей) к вам потом подтянутся. А среди них и те, кто так же горят той же идеей, что и вы.

И здесь же — не бойтесь говорить о том, что вы хотите собрать команду, либо создать, допустим, что-то по своей родной культуре. В общем, показывайте себя, озвучивайте ваши мысли и желания, и к вам потянутся те самые нужные люди.

Это касается и тех, кто не занимается непосредственно визуалом. Я понимаю, что есть люди, которые хотели бы развивать анимацию, но они не умеют рисовать и им было бы интереснее, например, продюсировать или продвигать. В таком случае лучше начинать с малого: изучить, какие есть художники и другие исполнители в вашей республике, таким образом собрать маленькую команду, набирать какие-то контакты, а потом идти на гранты, в министерство или местные телеканалы. Либо же собрать команду из горящих людей и сделать какой-то маленький проект без денег, на чистом энтузиазме. Да, это непросто, но таким образом вы сможете о себе заявить.

А если вы уже добрались до момента, когда вы получили бюджет на проект, то тут важный совет — следите, чтобы его на всё и всем хватило. Это узкое место, на котором нередко хорошие проекты схлопываются. Ну и наконец, ещё один момент, который люди иногда могут проморгать по неопытности — относитесь очень внимательно ко всем договорам, вычитывайте и обсуждайте все пункты.

Самая классная поддержка — информационная. Когда человек рассказывает о нашей студии и наших проектах, больше людей узнают о том, что мы есть, и смотрят наши мультфильмы.

Другой хороший способ поддержки — это обратная связь. То есть когда люди оставляют комментарии, пишут отзывы, рисуют фан-арты, либо любым другим образом выражают, что им это интересно или неинтересно. Это и вдохновляет, и помогает задуматься, как можно в следующем проекте попробовать рассказать историю чуть по-другому.